如何电脑画漫画分镜(怎样画漫画分镜)
怎样画漫画分镜
亲！志同道合啊！（握爪）我也对画漫画情有独钟啊~ 画分镜稿其实可以根据自己的想法来画哦~我有几种方法，请看一下（也包括具体格式）。 画分镜都会先用铅笔打草稿，然后再用蘸水笔描~ 方法一： 先拿一张漫画的原稿纸（B4、A4的都可以，可以直接买带框的，画起来方便一点），构想出剧情后，顺着从左上到右下的顺序画出个个情节的框框，每个框框的长度、宽度、大小形状，都影响着这个格子所表现的东西，在框框里画出简单的背景，接着是人物（这里建议画类似于“火柴人”的简笔画），注意要画出人物的面部方向用十字形的线条，还有面部表情表情，同样用简笔画。接着，像漫画一样画出人物的台词，在句末写上说这句话的人物的名字。最后把以的上说人物、背景等都详细化，再用蘸水笔勾出线条、涂白就行了。 方法二： 先拿一张漫画的原稿纸（B4、A4的都可以，可以直接买带框的，画起来方便一点），对折，就像一个就像一个漫画书的大小，构想出剧情后，顺着从左上到右下的顺序画出个个情节的框框，每个框框的长度、宽度、大小、形状，都影响着这个格子所表现的东西，在框框里画出简单的背景，接着是人物（这里建议画类似于“火柴人”的简笔画），注意要画出人物的面部方向用十字形的线条，还有面部表情表情，同样用简笔画。接着，像漫画一样画出人物的台词，在句末写上说这句话的人物的名字。在把画好的都原封不动地画到原稿纸上。最后把以上说的上说人物、背景等都详细化，再用蘸水笔勾出线条、涂白就行了。 我也不是专业的，这些都是我一个字一个字打出来的~希望采纳
漫画分镜怎么分
分镜用在漫画当中，可表现出不同气氛，那个镜头是重点等等!
镜头可大可小，有正方，有长方，有排列，有三角等等分镜的方法!
他与动画相似，但是动画的画面始终都是长方!
漫画分镜头怎么画
“淡笑并死去”是出自二次元圈的梗，之所以流行是源自下面这个聊天记录，一人求某大神教她画画被拒绝后，因此发出了这段具有漫画分镜头画面感的文字：“那也没关系（假笑）.....没关系的.....我知道我很烦....我很抱歉（泪水划过我的脸颊）拜，拜拜...（边哭变逃离现场）（等你来抱住我）（被一辆卡车撞到）（淡笑并死去）”
漫画分镜怎么弄
三到六格，稳定少变化。稳定的四乘二基本型变化。以四乘二基本型作变化，会随故事情节的动感而作小幅度歪斜，大歪斜少。四格到六格，分镜方式十分灵活，但除非必要否则不太歪斜或破格。
漫画分镜怎么做
很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意，横竖混搭，这种做法自己省事，可是对读者阅读却造成了困难哦。一般来说，竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配，横排版文字和横条椭圆形对话框搭配，这样比较符合眼睛视觉习惯。
台词的排版与阅读顺序也是密切相关的。从右往左的阅读，对白基本是竖排版，以日本和台湾地区作品为典型，从左往右的阅读，对白为横排版，以欧美和大陆原创漫画为典型。各位可以自己试着阅读下自己的作品，看台词是否顺畅易阅读。
台词的分布也有秘密。
不是每一个分格需要写台词。这当然不是废话，重点突出，详略分明是创作中非常重要的原则，绘制分镜时，不要局限于单格的构图，要时刻从整页审视，这一页的台词分布，是否过于散漫、集中或者过多?过多的台词会让漫画看起来像小说了哦。
漫画分镜图片简单
画面上，基础素描，线条练习，透视基础，过程是很枯燥无聊的，然后可以试着临摹别的大神的画做调节剂，提升之后再是分镜问题，从基础的四格漫画开始练习。四格起承转合叙事成熟后然后再试着画一个完整的短篇页漫（8~10页）或者30格左右条漫，故事方面从大纲脚本开始动手，平时有想到的点子故事先写下来，然后画到name(分镜)上，最后进行修改，线稿，黑白平衡，上色（贴网点），差不多你就能画漫画了，漫画其实最重要的是故事方面画面只是为故事服务，人物推动故事发展还是世界观推动故事发展这些就得看你个人的想法和点子了。
如何画漫画分镜
分镜与剧情相辅相成，但
好剧情不等于好分镜。
在讨论哪组漫画分镜十分震撼这个问题之前我们首先要明确几个定义这是一个镜头
这叫一组分镜
我们说现代漫画是电影式的漫画：一个分格等于一个镜头， 以蒙太奇的方式编辑起来。以对版的形式配置分格，就成为了我们口中的“漫画分镜”。不同于电影这种复合型媒体，纸这种载体自身能传递的只有视觉信息，声音、味道、时间的流逝、季节的变迁都需要作者有意识的表现在故事的发展过程之中。好的分镜能够更好的帮助作者传递信息，反之则会搞的读者一头雾水。以山田章博的《东方眩晕录》为例：插画师出身的山田章博画风十分华丽，但并不能算是一个好漫画家。因为过于强调每个镜头的细节表现，整版漫画显得十分凌乱不分主次。如果不反复阅读，我们甚至捋不清这段到底出现了几个妖怪，以及主角与妖怪之间的位置关系。这种分镜仿佛是对视频片段随机截图拼贴成的画集一样，能传递的信息量是有限且模糊的。与之相对的则是《幽游白书》中的这一段打戏：富坚在规整的分格中完整的交代了打斗的全过程，因为打戏时角色位置与摄像机位置都经常改变，所以反复交代两个角色间的位置关系就显得尤为重要。另一方面，流畅的阅读体验也能让读者顺利的感受到上面这组镜头发生电光火石的一瞬间，如果读起来像《东方眩晕录》那样吃力的话，就会产生时间上的错位感。没有明确的标准去评定到底什么是好分镜，但无法顺利辅助故事发展的分镜势必会影响到读者的阅读体验。——————分割线————————————【狼狈】屁股女王的电影《狼狈》就改编自这部曾获得过手塚治虫文化赏的漫画。如何在漫画中表现一个精神混乱的人？如何通过心理描写反应一个人精神混乱的人？《狼狈》中这段处理真的是让我十分震撼。这一版表现的是女主角病态的精神世界，巧妙的构图使得左右开页呈现出一种不对称的视觉效果，不同时空的影像片段快速交替是不安定的精神状态的具象化表现。颠倒的图像，重心偏移的构图，都不是在日常生活里映射在人眼中的场景。而这种“不规则”又被作者赋予了“规则”的框架，整个版面的黑与白以对角线的形式存在着。画面中的矛盾信息是女主思想中的死结，按照这个路子想下去，怕是不疯也难【错位的青春】日本电影中“海”是一个重要的意象，浅野一二零的漫画的漫画就仿佛是日本电影的故事板，有着十分强烈的镜头感，并且淡化了时间的概念。第一张图中浪花涌动的三格可能是一个只有几秒的连续画面，也可能是一个长达半小时的静止镜头，读者看起来与少女共享一个视角，但又因为信息量的差别保持着距离感，只能作为一个旁观者而非参与者。上面的四张图其实是两个半版与一个整版，在正常阅读漫画书时应该是这个样子的：第一版的右开页是空白的，不得不说这种留白还真是有韵味啊（截图中这几张不是这本漫画的开头，所以应该不是排版时的考虑）。【夕凪之街、樱之国】因为《この世界の片隅に》很火所以想顺便安利一下河野史代的这部作品。《夕凪之街、樱之国》讲的是经历了核爆之后的广岛，在整部漫画的前十多页都和第一张图的气氛一样，直到第二张图出现，形成了强烈的反差。河野史代的分镜很规整，上一格的存疑信息在下一格基本上都能有所交代（如图1右页第一格与第二格，男性回头看到了什么是存疑信息，解答则是女性的鞋子坏掉了）也正是因为这个，读者看到第二版时才会如此震惊“老老实实的河野史代老师居然也开始玩儿我了！”第三页中的分镜更是巧妙，日本漫画一般是按照从右到左，从上到下的阅读顺序。河野史代在竖版开页与分格中填充了横版构图，从第一格到第四格，时间在不断的向前走，但女主角在构图中的位置却在不断的后退，镜头也逐渐拉远。从全力奔跑到垂头丧气，黑色在画面中的比重也逐渐增加，女主心态的变化在这一版中被反应的清清楚楚，甚至不必多费笔墨去做些无谓的旁白解说。【刃牙】只是单纯的……被震撼了！！漫画分镜怎么画
方法1：先在纸上画，格子的边框用铅笔或者蓝色彩铅画，很清淡的，然后扫描进电脑里，再用CS或者PS重新画边框，再加文字等等，成品图一般都是要PSD的分层文件，至少文字、对话框、边框、人物和背景各为一层。
方法2：可以下载一个画漫画专用的软件：ComicStudio EX4 里面有专门的分镜设计，还有网点效果线之类的，是个专业漫画软件【很多画漫画的人和一些漫画家都用会到】。 ComicStudio是个很好用的工具软件。对于ComicStudio新手来说，第一次在电脑屏幕上绘画线稿。开始确实特别不习惯。总觉得平时掌握很好的造型、线条到了屏幕上变得粗糙不堪。但当你完成了第一个人物的时候，你就会知道这个东西还可以了。我用了3-4天基本习惯。
其实ComicStudio还可以把在纸上的绘画导入编辑。当把草稿导入进去后，不要在草稿那个图层上直接描线，先把导入的铅笔草稿透明度调低一点，在快捷工具栏里打开图层浮动面板~见到有个显示100%的选项，把值调低，根据自己习惯，推荐调25%的！然后再新建一个图层，在这个新建图层里描线。描好先后，把原来的草稿图层显示取消掉。点一下图层浮动面板图层前面的眼睛，或者直接把草稿图层删掉就可以了。然后记得点击保存。
漫画分镜怎么用
在篇幅足够的情况下将画面分割，通常是为了突出某个点，或者让读者的视觉重心停留在某一点来表现细节，或者是为了让时间停顿或者延长。题主的问题只是跨页扫描后的拼接问题，与漫画分镜表现形式无关。
如何画好漫画分镜
分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。
画分镜时不需要考虑机位，只要不越轴没有原则性错误就行。你画出来分镜，机位也就出来了。
可以参考一些比较成功的作品，学习人家的镜头运用，采访的话镜头基本上很单一。所有影视作品中镜头使用范围最广、最丰富的就是电影。如果采访用电影的镜头，看起来就会怪异。
最通俗的理解方式就是用场景给人讲故事，当你讲到绘声绘色的时候，脑子里出现的就是一个个的镜头了。你要去分解这些脑子里的画面，哪个场景要很强烈地表达给人，哪些个场景可以一笔带过，这就有了镜头的节奏感。再者，你应该多去看些动画片，这是最直接的学习和认识分镜头的方式。
如何画分镜头
第一阶段，你得按照基本漫画模式来走，具体到每个镜头（转换镜头空镜头除外），那些重要镜头要强调试听语音信息（色彩 灯光 台词 表演等），简单来说，就是谁画的好看谁画的清晰，谁就是大拿。因为如果你还在专注分镜头那只能说明你还在事业上升期，换句话说，你也没法跟影视剧创作核心深度交流。
第二阶段，分镜头变成了故事板，不但有了分镜本，你还可以小装下，可以去找个模特找个好地儿，把那些重要镜头用影像变成现实。