舞台灯设置(舞台灯功能)
1. 舞台灯功能
舞台上的灯光有追光灯、天地排光灯、桥光灯、顶光灯、流光灯等。能够起到增强舞台照度的作用，是舞台美术造型手段之一。利用光源来跟踪或配合表演者，突出舞台上的人物重点的特定光线，这种灯光是舞台的龙点睛之笔。
发展过程：
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。
16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。
5~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。
2. 舞台灯调节
一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利
使用长焦镜头
舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。
使用大光圈
使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，
注意快门速度
在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。
拍摄户外的演出活动时，我们可以将环境也带入进去，一同进行记录。在光源充足的环境下，适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。
灵活设置感光度
舞台灯光造型都是有规律的，如果你拍摄的这次舞台演出活动，有专业的灯光师进行舞台灯光设计，那麽恭喜你，这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数，正规演出的舞台灯光，其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内，不同的节目虽然灯光效果不一样，但是主光源的亮度是不会大幅改变的，而且一般而言，现场的光线亮度是足够支持拍摄的，不需要把感光度调的过高。根据不同的舞台灯光亮度，适当调整即可。
3. 舞台灯开灯音效
1、在打开灯泡之前，可以先将那个推子推起来一点，使灯泡微亮，让灯泡慢慢预热，使其受热均匀并且将上面的水分子蒸发掉，等待数分钟之后，在推亮一点，循序渐进的打开。
2、在开启电源的时候，要严格按照正确的操作顺序，顺序颠倒会影响到灯泡的使用寿命。
3、在打开灯泡的时候动作要轻，以免造成灯泡中钨丝的损坏。
4、在更换灯泡的时候，建议佩戴专用的手套，尽量减少对灯泡的直接接触，不仅会使灯泡表面不够光洁，还有可能导致灯泡的爆碎。
4. 舞台灯控制
这两种硅箱其实是同一种东西，只不过一个用的是模拟信号，一个是数字信号而已，差不多就是个配电柜了，两种硅箱都可以接dmx512信号，基本工作流程是这样的，硅箱上有编码器，比如说硅箱是24口的一排8个口，每排有一个编码器，从上到下，第一个编码器拨1，第二个编码器拨9，第三个就是17，控台写入常规灯灯库后接上512信号线，就连接上硅箱了，控台推起1~8号灯，传输信号到硅箱，硅箱会对1到8号的灯口输出电压，按信号强度不同，输出电压从0V~220v不等，这样就能控制灯光的亮度（硅箱只能控制常规灯和一些可以通过电压调节的舞美设备），而硅箱可以多个串联一起，一条512信号线可以串联512个硅路，按24口硅箱来说，可以连接21个多的硅箱 而你说的哪种灯光控制台基本已经退出市场了，那种控台是自带可控硅的，缺点是硅路太少，维护成本高，现在的灯控台只负责灯光的效果编辑和信号输出
5. 舞台上用的灯是什么灯
基本上都是par灯，中文帕灯，看什么场地用什么灯，演播厅内都有专门的灯具。现在基本上直接都用电脑灯来做面光了
6. 舞台用的灯
摇头灯 光束灯为主 配合染色灯 面光灯 帕灯 激光灯然后用控台调出各种效果。炫道，迈恩灯光，夜魅 不错
7. 舞台灯光功能
麦极客通过一个转换器可以轻松接管DMX512控台，手机直接操作所有支持DMX512协议的设备，摇头灯、LED跑马灯、LED旋转灯泡、DMX水晶魔球灯、激光灯、家用舞台灯都可以一同组网，灯光随着音乐同步律动，打造出精彩的灯光表演，帮您营造舒缓或激发出澎湃激昂的热情，将灯具设置不同的颜色状态，然后自动实现它们之间的切换，以达到动感的视觉效果，在不知不觉间体会变换空间的感觉。动态效果，想怎么变就怎么变。
8. 舞台灯使用
装在舞台大幕之外，观众席顶部的灯，有第一道、第二道面光灯，后面的楼厢面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。 面光是舞台中不可缺少的。主要投向舞台前部表演区(如大幕线后8-10m)，供人物造型用或构成舞台上物体的立体效果。 多用聚光灯、可调焦距和光圈，少量采用回光灯，并有装置追光灯的可能。 侧面光 在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具，光线从两侧投向舞台前表演区，作为面光的补充同面光 耳光 按分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。 与面光相似，呈左右交叉地射入舞台表演区中心，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。是舞台必不可少的光，尤其是可作为舞蹈的追光，随演员流动。耳光应能射到舞台的每个部分。 顶光 在在大幕后顶部的聚光灯具，一般装在可升降的吊桥上，也可装在吊杆上，主要投射于中后部表演区，从台口檐幕向后顺序安装为：一顶光、二顶光、三顶光、四顶光; 投射于中后部表演区，用夹具装在管子上，在所需处定位，也可吊在吊杆上(如跟踪机构)，主要用于需从上部进行强烈照明的场合。可分别由前部、上部和后步投射，根据不同时间要求，决定方向、光柱、孔径。 顶排光 舞台上部的排灯，装在每道檐幕后边吊杆上，形成一排排条灯，成为一排光、二排光、三排光等。 给整个舞台以均匀照明，用于表演区或布景，为使照明均匀布置，其与顶光灯之间应保持一定的距离。这是一种不可缺少的舞台灯，开会、报告、演出均需要，一般剧场装3-4排，特深舞台可增加1-2排。 由深圳一禾音响公司整理提供