如何用电脑画漫画(如何用电脑画漫画人物)

1. 如何用电脑画漫画人物

我也喜欢漫画，以前画了不少，好投了好多稿件。

在我没学会PS之前，我基本上是靠手绘的，在画面外用尺子量好，然后用直线笔或是蘸水笔直接描出来，不过得注意尺子的摆放，不要把画面弄脏了。另外，画边框的时候，要注意出血线的设定，如果你用的是普通A4大小的画纸，否则在印刷的时候会出问题哦。

如果你要到电脑上色的话，就直接用Photoshop矩形工具，那样要方便很多，至于人物的对话框，如果你对对话框的样式没什么特殊要求的话，当然也是可以用PS里的云状工具直接画好，到时候打上电脑字也方便，对话框里的文字可能杂志社那边会帮你编排的，放心。

2. 如何用电脑画漫画人物动起来

需要在键盘中设置方向键。

3. 如何用电脑画漫画人物简单

学动漫设计没有好学与否，只要你愿意学，就算再难也会克服困难最后成功的。所以先想好自己是否真的喜欢做这件事，并投入其中。也可以这么认为，愿意学，并且不怕吃苦就简单，兴趣一般还怕辛苦，就会很难。

如果愿意学，下一步就是考虑怎么学了。

一个好的、合理的学习安排，也会降低学习的难度。动漫设计和其他设计不太一样，对于手绘的要求比较高。因此多画，多练有助于学习快速提高。有的同学会问了，现在都是用电脑做动画，还需要手绘吗？我可以明确的告诉你，需要的。其实不管是什么电脑制图软件，都是一种工具而已，就和笔的作用是一样的。动漫作品的关键在于你的创意思维和绘画技法。所以绘画技能的提高和审美水平的提高是学习动漫设计的基础。然后就是对相关软件的学习，对于软件，只要熟练使用即可，不用深入研究。把精力放在动画相关的人物设定，场景设计，上色，分镜这些上面更有意义。

动漫设计是需要协同工作来完成的，可以根据自己的特长来定位。比如是主攻分镜还是上色，主攻人物设定还是场景设计。

总之，在决定要学动漫设计的时候，就想着一定能学好，并且成为一名动漫设计工作者就可以了。

4. 如何用电脑画漫画人物图

计算机是一个很泛的专业，下属还有很多不同的方向，所以这个不好届定，其次计算机专业一般为理工科类的专业，而动漫设计专业为艺术类专业，这两者有很大的区别。

如果你有兴趣学习动漫设计，而自己的专业是计算机，可以业余学习动漫设计，在有计算机的专业的基础下，对动漫设计的软件比较容易上手，同时可以结合自己参加专业培训。

总而言之，以计算机之名学习动漫设计专业，从学科上是行不通的。

5. 如何用电脑画漫画人物图片

　　电脑绘画是不同于一般的纸上绘画。它是用电脑的手段和技巧进行创作的。但是如果有一定的绘画基础，无疑是会有助于创作出更好的电脑绘画作品。　　创作电脑绘画要有积极向上的创意，来表现我们的丰富多彩的生活，如我们身边的事物、事件、活动，我们的向往和想象等。在表现手法上要努力捕捉最感人、最美的镜头，充分发挥大胆的想象，尽量让画面充实、感人、鲜艳。　　其次，电脑绘画要通过不同的软件进行制作。最常用的软件有画图板（Windows中）、金山画王、我行我素、Photoshop、Painter等等。　　光笔画盘绘画　　电脑的人喜欢运用此法。此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图象处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。一般作品彷真程度小，怎么看都象一幅“画”。此法一般多用于画漫画、插图等。　　喷笔法、点阵法　　这种方法一是需要很深的美术功底，二是要对图象象素构成及色阶组成掌握熟练，三是手法要求细腻，四是要有耐性。此法一般在放大中“点画”、“喷绘”，缩小观察，然后再放大“点画”。对作品整体构图掌握要求较高。优点是作品可塑性很大，效果奇佳，一般什么物体都能画。缺点是用时较长，对画者美工技巧要求高，一般用于设计小型包装，小型插图，动画原型等等。局限于专业设计人员。　　软件制作的方法　　此法要求对专业绘画软件掌握得很透，基本上运用自如，画功要求也高，对事物的理解也要深刻，一般用于广告设计、图片创作、动画原形制作。优点是作品立体感强，光线处理方便，修改方便。缺点是局限性较大，并非什么物体都能在电脑上制作。　　图象处理　　此法一般多取光盘现成的素材，或在其他 图片上扫描、抓取，经处理后拼辍而成一幅画面。多用于广告、包装、宣传画制作。优点是创作速度快，视觉效果好，易放大制作商用广告牌。缺点是创作成份小，艺术价值相应较低。　　有机结合运用以上诸种方法，综合处理。此法要求画师综合能力及各种素质极强，一般人很难做全。　　综上所述，电脑绘画方法多样，在达到作品要求的前提下，最简捷快速的方法就是最佳选择。自己也可以独创一些方法。　　一般绘画技法　　第一步：扫描画稿　　1）将画好的稿子扫描到电脑中，八卦是用圆珠笔画的画稿，扫描的时候用"灰度模式"，分辨率用"300dpi"就可以了。画纸最好用80g或80g以上的，这样扫描后容易处理，不容易透光。　　2）扫描后保存为"*.jpg"格式，这样可减小文件体积，提高Photoshop处理速度。　　第二步：处理线稿　　1）运行Photoshop，打开已经扫描好的图片，按"ctrl+l"，调整色阶，使颜色稍微深一点，把没用的线条擦掉。　　2）在"通道"面板中点击"图2"的"a"处，可以看到如"图3"的效果，按"ctrl+shift+i"进行反选，见"图4"，这样就可以选中线稿的边缘。按"ctrl+c"，再按"ctrl+v"，这样可以自动新建立一个透明图层，将会把线稿复制到该图层。扫描稿的背景色已经没了。如"图a"，把该图层重命名为"线稿"，把扫描稿的那个图层整个染为白色，目的是做一个参考层，为了看清楚"线稿"层。把"线稿"层放在所有图层的顶端。　　第三步：用Photoshop上色　　1）用"套索"工具选取范围，建立身体各个部分的图层，分别在不同的层里上色，这样修改起来更加容易，如"图5"。　　2）这里以"围巾"图层为例，双击该图层，弹出一个面板，选择"内阴影"效果，如"图6"。选择一个角度，不要使用全角，可以在图上直接看到修改效果。铺上光源的主阴影，阴影的参数大家自己调一下，颜色只要比"固有色"深就可以了。　　第四步：调整　　在Painter里可以直接打开Photoshop的"psd"格式文件，不过用中文命名的图层在Painter里会显示乱码，因为它不支持中文。

6. 电脑怎么做漫画人物

你好，具体步骤如下：点击写小说点击创建角色点击新建角色点击灰色头像设置角色头像这个头像的图是来自你电脑或者手机的也就是说，你要设置的人物头像图应该提前保存到手机或者电脑里面这后面是创建角色的步骤，仅供参考：写好角色名称选角色分类（主角配角龙套）写好角色介绍最后点击确定希望能帮上你~

7. 漫画电脑怎么画电脑

建议你买 苹果 三星 索尼，因为这些电脑在专业度上做的好，如果你是画漫画，就比较适合，嫌贵的话就 联想 惠普 戴尔 这些的话就偏重全能娱乐。

关键还是配件，用电脑化漫画，两样东西一定要好。一是鼠标，如果你舍得，话几百块买个好的，用起来才流畅，二是数位板，这个的话比较贵，四五千的比较好，便宜的几百块，建议你买好的，不然效果不好，三是软件，画漫画的话就用 pinter 建议买正版，学好了前途无量哦，有了这些，就是平常多练习了。

8. 如何用电脑画漫画人物软件

本身就支持绘图板的。不需要特别的设置。 SAI最NB的就是防抖，绘图板手绘时画出来的线条特别流畅和干净。其他方面感觉一般，没有很特别的。感觉比较适合进行漫画的勾线。 如果不支持手头的绘图板，可能是驱动问题，安装最新驱动试试。

9. 电脑画画动漫人物怎么画

　　这些东西在美术用品商店就能买到，比较大一些的美术用品店里会有漫画方面的工具比较全 　　1、纸张 　　稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。 　　2、铅笔 　　普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。 　　3．橡皮 　　橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。 　　5．画笔 　　不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。 　　6．刀具 　　1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。 　　7.尺类 　　1. 直尺：画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形 8．其他1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉：用于固定画稿。 4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。 9.拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！） 我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不 至于从头画起！ 你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！ 制作方法： 材料如下： 1. 玻璃一块--最好是8K以上的。 2. 木头2块 3. 铁钉若干 4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5. 木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。 完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已 　　10.位板手绘 　　进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。 目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。 数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD／CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。 　　下面是专业一些的工具，初级的话有些工具等正式能画出好的作品时用也可以= =当然价格也是很纠结的。。 　　绘制工具 　　在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 　　铅笔： 　　主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。 　　橡皮： 　　用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 　　尺子： 　　画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 　　墨汁： 　　需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 　　鸭嘴笔： 　　用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 　　黑墨水： 　　画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白(白颜色)： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 　　稿纸： 　　用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 美工刀、笔刀和压网刀： 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。 　　毛笔： 　　既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔： 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 笔杆： 插笔尖用。大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。 笔尖： 主要包括以下几种： G笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。 学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。 镝笔：弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。 圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。 水彩： 分为透明水彩和不透明水彩两种。 压克力颜料： 即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。 彩色铅笔： 使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。 彩色墨水： 颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。 粉彩： 可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。 彩色网点纸： 色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。 喷枪： 由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。 　　自动消字器： 　　内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。 模型人偶： 模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。 　　拷贝台： 　　由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。 　　编辑本段绘制工具的使用技巧： 　　在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。 如果笔杆太滑，可用风筝线缠绕数圈防止手滑。 当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。 如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。 “刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。 “粘网”时，可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转，压紧网点纸。 在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。